2023年12月31日

202312 Netflix 短評

不是看過的都會出現在下頭,有些不會寫、有些還沒寫出來。

(對,其實有趁年末清完拖很久的《宅男行不行》跟《嘻哈演化史》… 但是… [沉默])

2023年12月16日

每月一曲:Sinnerman

其實我只是想寫《天羅地網》

《天羅地網 (The Thomas Crown Affair) 》,是 Pierce Brosnan 跟 Rene Russo 主演的… ㄜ… 這個… 我不知道要怎麼歸類 XD,是少數會讓我覺得「當個(超級)有錢人也不錯」的電影。

其他電影裡的有錢人都太無聊了:《華爾街之狼》那種走偏門外加失心瘋的類型就不提了,Michael Douglas 演過幾次有錢人,大概只有《致命遊戲 (The Game)》的結尾稍微有趣一點(而且還是被迫的 😑)、Richard Gere 的《麻雀變鳳凰 (Pretty Woman)》亦同,除此之外都是著墨在賺錢賺錢賺錢… 還是賺錢… 😴 。至於 MCU 的 Iron Man,敘事重點是他肩上背的包袱,風趣的部份只是點綴… 啊?DCEU 的鈔能力蝙蝠俠?DCEU 是什麼?

《天羅地網》裡頭的 Thomas 就不一樣了,雖然沒有明講,但是商業買賣對他而言只是工作(雖然還是能從中找到樂子 XD),生活的樂趣不是單純的物質享受、佔有與堆積,而是源自於腦力與能力的挑戰。

所以他策劃偷畫、自己親自動手偷、到手隔天就物歸原位,然後等著警察找上門玩耍… 整個過程文明 (幌子組竊賊:幹最好是,你對我文明了嘛你… 😡) 、優雅、而且花錢不手軟。

好羨慕… 🤑

壓軸的「偽還畫真偷畫行動」更是集大成之作。我不太確定符不符合定義,但我的確覺得整個過程充滿藝術性:Tomas 大剌剌地出現在美術館監視器前,怕你看不清楚還悠哉地轉了一圈才開始在館內移動。隨著時間過去,穿著打扮一模一樣的人像細胞分裂似地四處出現滿地遊走,警察完全追蹤不了只好下令逮人,結果是一群人在 cosplay 美術館正在展出的 《Le fils de l’homme》,連手拿的公事包裡頭都是 《Le fils de l’homme》 的複製品 🤣 。至於 Tomas,早已不見蹤影…

好詩啊… 😍

(藝術理論一直不熟,好奇這算不算是在致敬普普藝術?)

這個月選的曲子:Nina Simone 的〈Sinnerman〉,就是這一段的配樂。

當年只是覺得這段音樂很特別。拍手的節奏作為引子,帶出鋼琴略為尖銳不和諧的旋律,然後是歌手有些詭異的唱腔,逐漸積累出一種莫名的壓迫與緊張,正好配上劇情畫面,嚴絲合縫。

接下來有很長一段時間(大概十年),我一直在找尋這首歌;在千禧年初期,最快的方法就是:逛唱片行找電影原聲帶。但是很奇怪,明明是電影原聲帶賣最好的年代,更冷僻的電影都有看過 CD,就 . 是 . 找 . 不 . 到 . 這 . 部 … [揉眼]。印象中電影其他段的配樂也不錯(例如玩滑翔翼那段,頗有《非常律師禹英禑》的味道),為什麼就沒有出 or 沒人進呢? [抓頭]

一直到七八年前,又在第四台上複習完一遍,才突然想起可以在 YouTube 上找找看… [遮臉],然後順藤摸瓜找到歌手、歌名、歌詞…

臥槽,連歌名跟歌詞都能呼應劇情… 這下只能用天作之合來形容了。

不過,電影裡頭應該是特別剪輯過的版本,習慣了才回頭聽原始版本,總覺得不夠精鍊俐落… 這是一種既得隴,復望蜀的態度 🙉

如果想聽簡短一點版本,個人建議可以從 4:26 秒開始,不然少了拍手的部份就會少了很多味道。至於文章開頭的那個試聽就算了… 節錄的部份超級爛… Orz

最後再次把 《Lupin》 拖出來鞭屍。不管是致敬還是抄襲,從裡到外從上到下都輸給二十年前的片,丟不丟臉啊… [怒指] 還好意思出 S2… [喂]

2023年12月2日

202311 Netflix 短評

不是看過的都會出現在下頭,有些不會寫、有些還沒寫出來。

2023年11月16日

每月一曲:Princess Leia's Theme

寫了大半年了,也該是來寫一點古典樂的曲子了…

(《Star Wars》配樂是不是古典樂,我 . 不 . 在 . 乎… 🙉)

成年前的兩大電影遺憾,一個是 007,另一個是 Star Wars 系列。Star Wars 看過的次數更少、但是整體的印象卻更深。外星科幻、光劍打架、戰機纏鬥… 這些元素 是中二屁孩的標配 可以在完全搞不懂劇情的情況下依然能看得很開心。

(講到這個就想起當年另一個遺憾:沒玩到《Wing Commander: Privateer》,因為電腦得有 4MB 的記憶體,但我只有 2MB… 😭 )
(謎之聲:欸等等,我以為這邊要提《X-Wing》才對…)
(對耶… 明明都沒有玩到、而且台灣引進的年代應該差不多,但是奇怪,怎麼老是惦記著 Privateer…)

另外一個、也是更重要的原因:音樂。

Star Wars(正傳三部曲)配樂真的是一個奇妙的傑作,無論是主題曲(片頭跑字幕的配樂)還是 〈The Imperial March〉,管弦樂團版本固然磅礡恢宏、精彩紛呈,換成 8-bit 風格居然依舊趣味十足,標準「上得了廳堂、下得了機房(?) 」的風範。

所以,在國中末年那個手頭拮据卻開始買 CD 的歲月裡,看到這張幾乎毫不猶豫地掏錢買下來;對照組是 Michael Jackson 的三大張(《Dangerous》已經有卡帶了),翻來覆去捏了兩三個月才決定買《Bad》,不過這跟「MJ 的唱片到處都有,不怕買不到」多少也有點關係… XD

高二加入口琴社,忘記啥原因拿了這張 CD 給當時的社團老師(翁唯城)看,他端詳了一下說:「(大意)這指揮(Varujan Kojian)沒聽過,我會比較推薦 John Williams 親自指揮的版本… [蓋牌]」,我當下的 OS 是:「我 X 你 X 咧,光買到這張就不容易了啊… 到哪裡去找你說的版本啦… 😡」

那時不知道,再過幾年,正傳三部曲重製上院線,John Williams 指揮的版本是每間會賣電影配樂唱片行的標配,手上這張反而變得難找。那時更不會知道,再過個十幾年,Spotify 上頭要什麼有什麼,連買都不用買就聽不完。

我對於版本比較這事一直沒有很熱衷(除非是自己要演出的曲目),有個聽得順耳的版本就不太想去找看看有沒有更好的版本(很怕強迫症順便發作 XD)。即使已經隔了二十年,還是很滿意這張 CD 的表現(對照組是很多口琴 CD… 現在聽了會想喊救命),最多就是抱怨曲目不夠多(至少補個 〈Cantina Band〉 嘛… 😭)。

講了半天都是講這張專輯,沒提為什麼選〈Princess Leia’s Theme〉。理由之一當然是… 這首比較冷門… 🤣 。最初還覺得這首卡在裡面… 很解 (好吧,我以後不再用這個詞了) ,不過後勁連綿不絕。甚至到了想認真聽古典樂的年紀,找了傳說中的長笛名曲〈L’Après-midi d’un faune(牧神的午後)〉,私下給了「不過爾爾,不如聽 Liea」的俗氣評價 (反正我也不喜歡 Debussy 啦… 🙉)

第二個原因:這個月是太座的誕辰月。從某些角度來看,太座跟 Leia 有很多雷同的部份,但絕對不是霸氣的儀態,更不可能是身材… 😑

無訪,反正我也沒有 Han Solo 的帥氣跟灑脫。

2023年11月2日

202310 Netflix 短評

因為適逢(?)故宮南院的「韓國月」,所以這個月只有韓國作品(結果都是戲劇 XD)。

寫一寫反省了一下,好像當初給《愛的迫降》的分數有點太嚴苛… 🙈

2023年10月14日

每月一曲:ズルい女

我一直不知道這首歌在唱什麼… 😱

別說歌名了,連這個團的正確念法跟意思都不太確定…

日文標準寫法是「シャ乱Q」(至少 Wikipedia 是這樣寫的)、台灣似乎會寫成「亂射Q」(至少骨狗搜尋是這樣寫的)、好像也有看過「射亂Q」、 Spotify 則是用英文「Sharam Q」(不記得去年是怎麼在 Spotify 找到這個團 XD)

但是大約 1997~2006 的這十年間,我卻常常聽他們的歌… 🤣

這個月的歌曲就是這麼一個亂七八糟的狀況

故事得從高中的第二個班級說起。班上有個對日本流行音樂非常狂熱的同學,在那個還沒人知道 WWW 的年代,他累積了一大堆當期的日文雜誌、正版 CD 自然是購買齊全。高二我改參加口琴社之後會跟我推薦(X) 傳教(O) 日本流行音樂,我從他那邊認識了單曲 CD(OS:誰會想買這種賠錢貨… 😑)還有 Sharam Q 這個在台灣相對冷門、至今連中文 Wikipedia 都沒有條目的樂團。

完全不記得被推坑的過程:為什麼是 Sharam Q 而不是更有名的 Change & Aska(C&A)、Dreams Come True(DCT)、TRF、X Japan…?總之,在他的指點下,我買了一張只要台幣 100 的 Sharam Q 精選合輯──當然是盜版 💃。在那個年代,即便是有品牌的連鎖唱片行,也至少會有一兩櫃擺這種盜版 CD,而且只有日文流行樂有這種待遇(?)。

(註:CD 買到最後大概有兩百張,但是日文類只買了三張吧?一張是 DCT 的《七月七日晴》電影原聲帶、另一張也是盜版,為了小泉今日子〈学園天国〉而買的日劇配樂合輯)

以結果論來看,這坑推得十分精準。C&A、DCT、TRF 雖然現在還是會找來聽(Spotify 上沒有 C&A… 喵的 😡),但(在台灣)實在太通俗了,沒有高人一等的品味感(喂) ,X Japan 調性不對有聽沒有懂… 而 Sharam Q 幾乎每首都喜歡,他們的曲風多變、可快可慢 、連(〈黑田節〉)這種地方民謠都有。快歌通常華麗中帶種戲謔的味道(更徹底的例子:〈まさかの大誤算〉),但沒有影響到旋律或聲線,能穿透語言的隔閡,把音樂傳達給我這個連五十音都不會的人。

在外地念大學的日子,需要喧鬧的安靜午後,就會把那張盜版 CD 拿出來瞎聽一輪。

再後來,台灣「五月天」崛起,我常常會自問:為什麼始終對他們興趣缺缺、甚至連了解的欲望都很缺乏?能不能把這帳算到 Sharam Q 上頭 (Sharam Q:關我屁事) ?只能說,不是五月天的歌差,但聽起來就是沒那麼豐富有趣… (五月天:我們跟 Sharam Q 有相似到可以拿來一起比?)

2006 年夏天,我終於大學畢業搬回老家住,CD 開始變得很少拿出來播。一年多後我逃離老家,從此沒再回去長住,即使定居嘉義之後,那張 CD 還是一直塵封在老家房間,沒有跟著帶下來 (誰叫你不是正版,不在優先搶救名單)(徳武弘文製作的山本耀司《The Show vol.1》表示:屁啦,我還不是一樣留在台北)

會再想起這個樂團,是因為在某盜版網站上找到《長假》這部日劇(終於 😭),中間有一段是廣末涼子飾演的小屁孩,被木村拓哉飾演的男主角發現有在聽 Sharam Q。以情節脈絡來看,Sharam Q 是一種叛逆、反抗父母的象徵。

好像真的是這樣。

我有個定居日本的小姑姑。父親那邊的長輩有個奇妙現象:年紀越小就越沒長輩架子。小姑姑常常幫我們這群小鬼頭緩頰 or 謀福利,有她在的農曆過年總是特別歡樂。曾經問她有沒有聽過 Sharam Q,沒想到她臉色一變說:「(大意)如果你們去聽他們的演唱會就打斷你們的腿」,話題 end… 💀

因為根本沒搞懂過歌詞,所以 Sharam Q 的歌也好、Schubert 的 Erlkönig 也罷,從來沒有「能不能給小孩聽」這種政治正確與否的問題。不,就算搞懂歌詞應該還是同樣結論,只要沒有教唆的意味,即便五月天的〈軋車〉也不是(創作者的)問題,至於藝術成就高低(所以該不該浪費時間去聽)則是另話…

至少我現在是這麼認為的。

話說回那位高中同學。

跟他同班一年半之後,我被留級再讀一遍高二,沒有空間上的交集也就沒啥交情了。最後一次看到他是我的畢業典禮,不知道是回來看哪個學弟妹(總之不是我 XD)。印象非常深刻,他從原本低調正常的書生型高中生,變成一個有著金色挑染頭髮、輕度龐克 / 搖滾風格服裝的大學生。從此我就對「穿制服」這事有了完全不一樣的思考角度 XDDD

這個月會選 Sharam Q 來講,是因為再過幾天就 44 歲了 😑 。活了這麼些年月,難免會遺忘一堆曾經習以為常的事情;但是一旦想起來,又像挖野生山藥:說不準會扯出多少回憶。看《長假》的當下其實有在 IG 限動寫過上面這些故事的精簡版,限於形式有點意猶未竟、而且很難重溫舊夢(現在有 Threads 可能好一些)。這也是後來想搞個「每月一曲」的初衷。

至於 Sharam Q 這麼多歌,橫豎都聽不懂也都喜歡,為什麼會挑〈ズルい女〉?除了開頭的配樂深得我心之外,歌詞第一句完全聽得懂呢… 🤣(對,就是這麼亂七八糟的理由)

寫這篇查資料的時候才發現,Wikipedia 沒有 Sharam Q 的中文條目,但是居然有 同名單曲專輯的中文條目 ?真的是非常神奇。然後也是看了才知道,這首歌在日本有名成這樣… 🙈

或許我真的聽懂了些什麼。

2023年9月29日

202309 Netflix 短評

不是看過的都會出現在下頭,有些不會寫、有些還沒寫出來。

ps. 根本就是 戴夫·查普爾

2023年9月14日

每月一曲:寂寞難耐

電影《風塵三俠》在 1993 年上映時,報紙上刊的半版廣告,嘻鬧中帶點情色的風格,到現在都還有一些稀疏的印象。實際看到電影已經是 N 年後的第四台,三個男主角的演出自然不在話下,至於柏安妮跟朱茵,那真的是… [擦口水] 啊?你說袁詠儀? 沒興趣… [蓋牌]

對這部電影另一個印象很深的點是配樂,其中包含了〈寂寞難耐〉。

不確定〈寂寞難耐〉是不是特地為了這部電影而寫,但的確是《風塵三俠》故事主軸的完美濃縮。

沒有網路的年代,對華語歌壇也不熟,根本不知道這首歌是誰唱的(第四台肯定會把片尾工作人員跑馬燈切掉)。這不妨礙接下來的二十幾年,在不同的時期,腦海裡會浮現不同句的歌詞,然後接著哼兩句「寂寞難耐,寂寞難耐~~」

現在也是。

米寶大人 這個月開始上小學。本來日間隨侍在側的生活,一下變成大面積的空格。雖然終於可以重返睽違六年的個人生活、做點自己想做的事情而不用看老闆臉色;但白天在空蕩安靜的屋子裡游移,除了一些近似寂寞的心情,更多時候是

時光不再,時光不再
只有自己為自己喝采
只有自己為自己悲哀

在 Spotify 上頭,有三個李宗盛演唱的版本:(應該是) 最初發行的原版 ,以及《理性與感性》、 《既然青春留不住,還是做個大叔好》 (簡稱大叔版)這兩個 live 的版本。

原版比較… 工整(?),live 版的風格更適合這首歌。而且兩個 live 版本把其中一句歌詞改成「往後的日子,不必對誰交待」,我覺得比原版好、或著說更貼切現在的心情。大叔版有點油膩、隨性過頭了,快沒有「難耐」的感覺。所以最後選了《理性與感性》的版本。

(是說那個「四十歲早就過去了」後面那個口白… 我怎麼聽都是「幹x娘」… 😑)

順便聊聊「孤獨」(?)

大學的時候,在 BBS 上的個人板寫過關於「孤獨」與「寂寞」的個人詮釋。結論已經不確定了,很可能是:

寂寞是一種當下的心裡狀態,孤獨是長時間缺乏共鳴的體認。
例如:跟一群人在一起,可能不會覺得寂寞,但仍然會感到孤獨。
所以,我不怕寂寞,怕孤獨。

現在當然沒那個勇氣、用這麼一刀兩斷的分類詮釋法 🤣。還是認為孤獨跟寂寞不是等意詞,不過無法否定兩者時常共伴同生、沒法分得那麼清楚。

2023年9月11日

米寶大人開學第一週

經過了六年一個月又七天,我的老闆 米寶大人,開啟了她的小學生涯、也開啟了我的半退休生活… \囧/

所以來記錄(X) 閒扯(O) 一下發生了哪些事情 & 有哪些變化。

嚴格來說已經上了 8 天的課,不過 D1 是有入學儀式 & 兵荒馬亂的開學、D4(第一個禮拜一)遇到颱風假…

說到颱風假,基本上米寶大人出生之後就沒有颱風經過,氣象局也說這是睽違四年登陸的颱風。人家等了四年都沒颱風假,老闆第四天就遇到了… 🤣。這還讓我想起高中開學第一天也是遇到颱風逼近(升高二的第一天好像也是),風雨太大,下午就放假回家了。不要跟我說這個也遺傳到啊啊啊…

完全沒有… 🤣

颱風假那天根本沒風沒雨,要不是太座晚上還得特地去公司輪值留守,都要懷疑颱風假是假新聞… XD

學校的開學(含報到)跟當兵新訓真的蠻像,一群不知道自己要幹嘛的人、被另外一群人叫過來喚過去;還要寫一堆不知道會不會用到 or 會不會有人看的表格,表格間欄位還常常重複 ,很明顯沒做正規化

對米寶大人而言,去學校沒什麼適應上的問題,即使完全沒上過幼稚園也沒哭沒鬧、甚至一開始還會期待。頭兩天的 comment 是上學還比較輕鬆、最後兩天的 comment 則是上學好無聊不喜歡。至於回家作業,秒殺居多,只有一天寫超過半個小時。

從老師的角度就是另一回事了。D2 聯絡簿有註明「會漏指令」、D6 跟 D8 在放學路隊解散之後跟我在校門口講了兩回米寶大人各種狀況外的事蹟… [炸]

如果再加上 D4 颱風假、D7 拿成別人的聯絡簿,幾乎天天有事情發生… 還好都不是什麼大事 XD

我的日常生活變化蠻大的。首先是早餐改成我負責,所以 0630 就要起床然後陪老闆吃早餐、送她上學(過去幾年都可以睡到 0830… 😭)。接下來到放學這段時間就只能用「清閒」來形容,太座上班了,家裡只剩我一個人。午餐暫時也沒煮了,因為米寶大人在學校吃完營養午餐才放學,太座直接在公司吃省下來回時間。

之前就訂下規則:米寶大人上課時間做啥都行、要補眠也行行ㄒ,就是不能打電動(含 BGA)跟看 Netflix。結果這幾天看 Netflix 的時間急遽下降… 🤣 。因為吃完晚飯、服侍完老闆洗澡後就只想睡覺,有幾天甚至一過十點就躺床上了… 😪

不過音樂聽得挺多的。現在不用怕吵到老闆,終於可以告別骨傳導耳機,把祖傳 Sony SRS-XB3 喇叭拿出來用(但是裡頭電池已經 GG 了… 😭),於是恢復聽古典樂跟 Jazz(骨傳導耳機聽這兩類當真不行 🙅)、也開始清理 Spotify 上的陳年沉積物(?) 以及重整播放清單(強迫症可以發作了… \囧/)。

最後就是… 開始恢復寫程式啦… [淚目灑花] ,不過現在純粹是為了消耗腦力、只寫自己開心的需求,大概不會再去寫有錢可以拿的程式(荷包君表示無奈)(反正台灣大概只剩我在寫 GWT,我不信有哪個案主敢這樣發案 😑)。

ps. 其實因為怕在家太無聊、以及一些其他因素,我有報名小學的志工、還報了兩個組別。第一組是社團,每個月的活動去幫忙,還沒輪到;第二組是行政支援,排到禮拜一的班… 颱風假 pass… 所以…

ps2. 這篇完稿的時候是開學後的第二個禮拜一,嘉義縣因為前一天下超級大雨宣佈放假一天… 我都要開始懷疑是不是詛咒了… 😱

2023年8月31日

202308 Netflix 短評

不是看過的都會出現在下頭,有些不會寫、有些還沒寫出來。

2023年8月16日

每月一曲:早晨瑜伽

前些日子 Spotify 的「每週新發現」歌單推了一首 Matzka 的歌,引起我的注意。歌手名字完全陌生,但是音樂風格卻有一種「好像聽過」的熟悉感。

強迫症發作,所以乾脆把 Spotify 上的 Matzka 專輯全部聽一遍,結果找到了記憶的源頭:2018 年發表的〈早晨瑜伽〉。

對〈早晨瑜伽〉的印象就非常深刻,於是問題一個個冒出來了。例如:「為什麼印象很深刻卻不記得歌手?」這個比較簡單──因為我當初是看 MV,音樂本身不喜歡甚至討厭,所以壓根沒打算記得歌手是誰,記憶點主要來自 MV 中的小S。但這會炸出更奇妙的問題:「為什麼會接觸到這首歌(的 MV)?」

又經過一番琢磨 (反正我就閒),目前最合理的解釋是:從黃明志的 YouTube 看來的。

黃明志的導演身份常常會被忽略,他不但導自己歌曲的 MV、也拍過好幾部正式的電影(雖然沒一片看過 XD)。〈早晨瑜伽〉的 MV 就是他導的,能看到同時期 〈狗一樣〉 的一些影子。

2018 年前後是我看 YouTube 看最凶的時期,黃明志的片除了動態歌詞之外都會看。所以在 MV 推出的時候,黃明志的頻道也聯播 or 上幕後花絮之類的片好像很合理… 為什麼用這麼不肯定的語氣呢?因為現在黃明志的頻道上已經找不到相關影片(Matzka 的頻道還有幕後花絮的片,他們三人一起接受訪談。小S 還吐嘈黃明志不紅沒人知道,這點也挺謎的… 😕)。

算了不重要,還是回來談談歌曲本身… XD

當初對這首歌沒啥好印象,主要是副歌太缺乏旋律性,現在則會考慮「帶練動作的口令通常也只有節奏沒有旋律,這是為了還原現場」的可能性,搭配 Matzka 的其他歌曲來看(尤其 《事情是這樣的》 這張專輯,風格很多變、也很鬧 XD),這個可能性非常高(所以不要光靠一曲定生死 🙊)。撇開副歌,整體的表現其實也相當不錯:歌詞夠 low、配樂華麗… 還有畫龍點睛的小S(雖然我還是不太喜歡這首歌啦… 😑)。

這首歌會配上小S,我猜是延續更久以前小S 的「徐老師」人設。我沒實際看過「徐老師」,是大學社團開國小營隊,團康活動的時段社團同梯就模仿「徐老師」,每個人都說超像,才知道有這一號人物。小S 不論 MV 或是音樂本身都非常稱職、甚至有喧賓奪主的氣勢。

這也是為啥這個月選了這首,說來有點八竿子打不著。因為這首歌有小S,然後在聽 Matzka 專輯的同時,正在看《共演 NG》 ,在第五集有這段台詞:

「那幹麻答應和他共演?你們共演 NG 已經 25 年了不是嗎?」
「你可能不明白,但有些事只有演員能互相理解。也許你討厭到想殺了對方,但只有演戲,有如天作之合,彼此都能激發自己不知道的一面、能一起前往未知的所在。」

大學社團大概也是二十幾年前的事情,那個模仿徐老師的社團同梯後來當了社長、我重回(?)社團,一起參加音樂比賽、有過很多爭執、甚至不歡而散。這幾年在網路上相認,偶爾閒聊幾句社團 or 表演的事情,非常地雲淡風輕(?),但那可能是太座一輩子也無法真正理解的內容。

正如同我不能理解「徐老師」到底有什麼好看的… 🤣

2023年8月1日

202307 Netflix 短評

不是看過的都會出現在下頭,有些不會寫、有些還沒寫出來。

2023年7月16日

每月一曲:拍照都不會

已經忘記是怎麼接觸到這首歌了,總之是在 Spotify 某個系統歌單聽到的。

一開始是被曲風吸引,旋律跟配樂都很喜歡,唱得也不錯。但是重新認真聽才發現歌詞蠻鬧的:為什麼男友得是裝備齊全的人像攝影師?交往前不知道、難道交往後就可以要求? 那男生也可以來個「變成 D 罩杯都不會」嘛? 倒退十年我大概會因為三觀不合而跳過這首歌,現在越來越能用「原來也有這種想法」or「只是呈現某個存在的想法」的距離感來看待… 🙈

(話又說回來,第一段那種連基礎攝影常識都缺乏的程度,真的會讓人翻白眼翻到垂頭喪氣… [望向太座] 😑)

撇開三觀不合這事,她把某些情侶之間芝麻綠豆大的事產生的嚴正抱怨、還有某些女生一定得 產出 符合流行標準的 照騙… 傳達的相當貼切,最後的反轉 punch 也算有趣。這首歌應該會長期定居在我的「吃滿記憶體」歌單…

其實寫這首歌不是要碎念音樂性方面的事情… 💃

我對於會出現「時代性名詞」的作品,特別有… 嗯… 稱不上興趣,就是會特別關注。這可以上溯到李立群在表演工作坊的三個作品:《那一夜,我們說相聲》、《這一夜,誰來說相聲》以及《台灣怪譚》,越晚推出的就摻了越多時事哏、甚至不知道就完全聽不懂。例如《台灣怪譚》開頭這段:

副總統… 副總統… 糟糕我忘了他叫什麼名字了… 不重要不重要… ㄜ不是,我不是說他名字不重要,我是說他人不重要。
(註釋:那時候的副總統是李元簇,人稱「沒有聲音的副總統」)

這首 2018 年的歌,裡頭出現 B612Instagram(IG) 這兩個(軟體)詞。IG 目前建在、甚至 Meta 這個月新推出的 Threads 還直接連動 IG 的帳號資訊,非常粗暴有效。至於 B612… 據說是一款曾經很紅的手機修圖軟體(從來沒用 Line 也不修圖所以不清楚 🙉)…

不過,別管什麼 B612 了… 再過幾年,00 後或是 10 後的人可能就完全不懂這首歌在抱怨什麼。

對,就是這一兩個月才正式問世的「生成式 AI 修圖法」

「人也不在正中間」?沒關係,生成式 AI 幫你填空背景;「沒有焦點,分不出是誰」?沒關係,生成式 AI 幫你抹去雜訊還你乾淨背景… 完全不需要傳統的 PS 技能,只要會下詞彙就好了。

至於「模糊成一團的臉」、「掰掰袖還圓圓臉」、「頭髮好亂 還大小眼」… 就更不是問題了。大概兩年前就有一般人可使用的軟體,能讓歐機桑在直播影片中看起來是個大奶辣妹。靜態的照片?根本小菜一碟… (害我現在都不太相信 IG 上的正妹圖 / Reels… 🙈)

攝影或許正在變成現在書法的… 地位(?):還是會有人投入大把精力去磨練、創作… 對於金字塔頂端的需求,可能還是需要人類實際操刀(不知道這個「可能」會撐多久… 💀),但是對絕大多數、即便商業層級的使用,可能都是下詞彙給電腦生一生修一修改一改就完事…

我甚至在想,會不會再過幾年,小學連寫字都不教了…?

… … … …

扯太遠了,回來講講黃乙真 XD

〈拍照都不會〉出自《真的》這張專輯,裡頭都是黃乙真作詞作曲(有一首連編曲都自己來)。除了有幾首風格太接近略顯疲態(?),整體水準都不差。其中個人非常愛〈樹葬〉 ,遠勝〈拍照都不會〉(但是沒什麼想 murmur 的,所以應該不會出現在「每月一曲」 XD)。

想要再找更多來聽的時候… 等等… Spotify 上頭只有一張專輯?不信邪改去問骨狗… 只多找到一首單曲〈差異點〉(然後 Spotify 有這首歌但是在藝人頁面出不來? WTF?)

不知道發生什麼事情 or 有什麼原因,只是在每次播到她的歌時,腦子裡會發出「哎呀… 為什麼呢…」的聲音。


喔對,順便 很虛弱地 宣傳一下 IG 的攝影專用小帳: @piggy_shoot_monkey

(謎之聲:你端午節前就開始沒啥更新了… [毆])

雖然說是攝影專用小帳,其實我對攝影 / 攝影技術的精進並不是那麼熱衷。當然,曝光兩角半搞好是一定要的(ISO 看緣份 😭),然後提昇構圖、觀察力、思考力,就這麼多了。器材大抵上無所謂(高倍率旅遊鏡、對焦快、可靠度好、續航強,可以的話能抓 GPS 訊號,其他 don’t care,手機要是能搞定長焦段的可怕畫質我也行),修圖什麼的不可能,最多就是裁切、IG 內建微調一下就算了。

所以說,攝影對我來說,記錄的成份遠多過藝術創作… 不過話說回來,基本上我也沒在認真創作什麼東西,充其量就是不同形式的碎念… 打發時間消耗過剩的腦力罷了…

還是歡迎加一下啦 XD 俺終究只是腿腳不利索的俗人,根本的愛慕虛榮沒法徹底斷捨離… 🤣

ps. 感謝 @sillysilly2016 幫忙解惑 B612 的哏,歡迎追蹤他的 IG 💃

2023年7月2日

Bukit Timah 及週邊遊記

自從 hiking 板跟 Singapore 板兩邊都有攪和之後,就很想完成「在 Singapore hiking」的願望。尤其是看了 AmuroRai 寫的一系列「新加坡生態筆記」之後,在蠢蠢欲動之外還增加了「什麼?你跟我說新加坡可以看到一堆野生動物?」的愚蠢無知興奮感… [遮臉]

事情就是這麼剛好,AmuroRai 開始貼文、COVID-19 也跟著爆炸 😭,再加上各種家庭因素… 一直等到今年五月才終於有機會成行… [拭淚]

一開始是打算走 MacRitchie Reservoir Park,後來考慮到這次新加坡行程沒安排什麼正常的景點,為了讓米寶大人長大後有個比較好說嘴的記憶點,所以最後決定去 Bukit Timah。(劇透:因為嚮導失職,所以米寶大人沒去成… Orz)

什麼?Bukit Timah 是什麼?有什麼可以說嘴的?

2023年6月30日

202306 Netflix 短評

不是看過的都會出現在下頭,有些不會寫、有些還沒寫出來。

2023年6月16日

每月一曲:養我一輩子

上個月講到過往不堪的音樂品味,這個月來聊聊奠定年輕時「討厭流行歌」志向的代表作品:Makiyo 的〈養我一輩子〉。

2000 年的時候,我在一間賣會計軟體的小公司邊上班邊等兵單(但是沒等到 XD)。平常負責駐守公司的老闆娘,上班會放廣播當背景音樂。在這首歌問世之後…

🤢😭 廣播從早到晚都是這首歌 😭🤢

雖然二十幾年前的記憶不見得可靠,或許只是每個小時播一次的程度?但是二十幾年來都記得這首歌(怨念驅動 XD)、耳熟能詳到曲調至今不忘,就知道當初被疲勞轟炸的有多徹底… Orz

疲勞轟炸不打緊(口琴社集訓還不是連續 n 天練同一首比賽曲 🤣),問題是除了副歌那句「養我一輩子」之外,基本上聽不懂 Makiyo 在唱三小?

一直到有歌詞網站的年代,我才搞懂原來唱的是「不假以言詞」、不是「不加以掩飾」;是「誰稀罕」、不是「誰喜歡」…

(給一個當時還不太會講中文的中日混血兒,唱一堆跟「子」押韻的歌詞是什麼心態…)

如果是外語歌,因為完全聽不懂就很容易忽略成背景;但是這首介於聽得懂跟聽不懂中間,下意識地會想要搞清楚,於是就呈現一種類似無窮迴圈的虛耗狀態… Orz

現在心平氣和地回顧,這首歌的本質其實不差──至少不會差到讓我厭惡。編曲正常發揮,配器雖然簡單但是不至於單調,很適合 MV 試圖打造的… 自彈自唱輕搖滾鄉村風(?)。歌詞雖然有點不文不白,但意思上精準貼切;而且我懷疑寫歌的人故意設計了一個可玩味的哏:歌詞明明是「 誰稀罕 他養我一輩子」,但是唱起來卻很容易被解讀成「 要(他) 養我一輩子」。再加上前面的「不可能的事最後一定變成現實」,呈現一個反反覆覆不確定的微妙氛圍… [撚鬚沉思]

有時也會想:如果不是 Makiyo 唱這首歌、不是用這種疲勞轟炸式的打歌手法… 是不是就不會那麼討厭這首歌?

更有可能的是… 根本不記得有這首歌的存在… [遠目]

從前不明白、可能永遠都不明白:Makiyo 到底是有什麼料?讓金主敢砸下重本、鋪天蓋地地宣傳一個歌聲聽起來不太行的新人歌手?要說外表,以當初的 MV 來看,說清新好像也還好、說性感應該是還沒這打算… 大概只剩下中日混血的獨特性?

(因為我有辦法,捧得成。 [郭德綱調])

但是,無論多麼不喜歡這首歌、無論多麼不理解 Makiyo 的潛能 / 才能,她終究成功進入演藝圈、也能稱得上是個角兒(直到酒醉打司機事件)。

所以當年也不是真的討厭流行歌,而是「靠砸錢把莫名其妙的帥哥美女製造成偶像派歌手」這事。那時還一併討厭(而且至今還記得)林志穎、孫耀威… 以及十幾年後才發現錯殺的張震嶽跟蔡依林… 🙊

現在雖然還是討厭這事,但是多了「人家就是搞得定金主嘛,你得承認這也是種厲害」之類的角度… 🤣

ps. 寫到一半才發現,這首歌是收錄在 2000 年 6 月發行的 Makiyo 同名專輯,時隔整整 23 年。只能說跟這首歌也太有緣… Orz

2023年6月4日

ibis budget Singapore Crystal

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基本上就是個便宜又能安心洗澡睡覺的地方,空間什麼的不要想太多 XD。不過小雖小,但整體設計跟使用感覺還是樂勝德立莊高雄博愛館

這次住的房號是 806(三人房),幾乎是最邊間,方向也好,視野相當不錯。

睡眠系統表現正常,太座甚至喜歡他們家的床。不過房間隔音很差,關門聲音尤其惱人…

浴室(沒仔細拍)的設計不良,幾乎等於沒有的乾濕分離(只是怕衛生紙濕掉吧?),洗完澡浴室地板一定全濕,偏偏地板排水坡度沒做好,整個悲劇。

冷氣溫控有點微妙,設 26 有點冷(備註:平常在家沒吹冷氣)、設 27 半夜地板會有反潮感… ?搭配浴室的地板積水,一整個無言(好消息是不怕冷氣吹到口乾舌燥 🤣)

櫃檯 24hr 有人(夜班貌似還常常是女的 XD),禮貌地問看看、中文理論上能通。

地點剛好卡在兩個捷運站中間,個人推薦是從 CC7 Mountbatten 的 A 出口,沿著走道一路往北(骨狗地圖看起來不是很明顯,但現場完全不用擔心迷路),穿過 Guillemard Rd 就到了(沒有斑馬線,天橋有點遠,所以… 你知道的… 🙊)。走起來舒服很多、還比較不怕下雨。

Mountbatten 往東邊走一點有舊機場路 FC,規模不小、食物種類也豐富。我們有四天晚餐在這解決。

EW9 Aljunied 是各種方便,EW 線貫穿(南部)東西、能直達機場。到旅館的路上想買啥吃啥大概都找得到 (連小姐都有很多國籍可以選)… 但是沿路… 很精彩,甚至甚至會有「這裡真的是新加坡?」的疑問 😲 第一天在街頭看到游擊式賣藥丸的小販,真的讓我這等沒見識的人驚呆了 😱

至於治安什麼的,個人認為是不用擔心。在台灣晚上連陌生巷子都有機率會起毛球的太座,完全沒啥不適應,甚至還討論起紅燈戶的門面裝飾。要認真講的話,男生走在這區比女生危險… [欸]

關於芽籠的(半夜)街頭觀察,留待下一篇文再敘。

最後感謝 @p.p.andy 千辛萬苦幫我們這種窮人找到預算內又符合條件的旅館… Orz

2023年5月15日

每月一曲:妳在他鄉

年紀大了,總是會有一些不堪回首的過去。而這首歌大概就是「音樂品味」的代表… 😰

我是這一兩個月從頭聽張學友的專輯,才想起有剛澤斌這麼一個人、有〈你在她鄉〉這麼一首歌。以前真的超愛這首,現在都還能背出八成歌詞的那種程度。於是興致沖沖地找來聽…

不但是回憶殺,還是被回憶殺 😱

這模糊還似乎帶點台灣國語的咬字、這平淡毫無花巧也無厚度唱腔、這加了很多伴唱的副歌… 我到底聽了什麼… 當年又為了什麼這麼喜歡啊啊啊啊… [抱頭]

是有一個故事的… [盧廣仲調]

問世的時間大概是國中,那時還對國小同班四年的女同學念念不忘(國中讀純男校的壞處 😭)。雖然還是在同一個城市、學校甚至只隔一條街,但畢業後就沒再見過(結果高中時在社團認識她妹… [遠目]),心情上跟「妳在他鄉」也沒啥差別。所以歌詞完全打到心坎底。「唱出心聲」的中二情懷 🤣 加上還沒法注意 vocal 細節的品味,會癡迷也不太意外。

而且…

當年這首歌超紅的啦… 🤑

現在不太確定時序,總之跟張學友的〈每天多愛你一些〉差不多時間。〈妳在他鄉〉就算沒有比較紅,大概也不相上下(不過張學友的主打歌是〈吻別〉,這樣比不太公平就是了)。在那個資訊不發達的年代,我甚至以為〈妳在他鄉〉才是原唱 張學友只是沾光蹭熱度

都不是喔… [核爆]

真正的原唱是サザンオールスターズ 的〈真夏の果実〉──當然是現在用骨狗大神才查出來的,以前連桑田佳祐是誰都不知道… 😑

不太清楚為什麼──當然旋律本身很好聽、可能也很好填詞──總之這組旋律發展出 N 種不同版本的歌詞(Wikipedia 還有列表)。光張學友的〈每天多愛你一些〉就有國語版粵語版,不可靠的記憶中彷彿有聽過韓語版?

這裡就不得不順帶一提阿亮的〈恭喜發財歌〉 因為我絕對不可能為它獨立寫一篇 🙉

用比較近代(?)的說法:

臥槽,製作人是嗑了什麼才搞出這首歌

不管是什麼,我都不想來一點… 😱

明明就是一個抒情、甚至很容易感傷的曲調(是前人歌詞影響還是曲調本質姑且不論 XD),卻要塞進一堆新春祝詞?唱「十全十美、百戰百勝」的時候還以為是曾國藩在寫屢戰屢敗的奏摺;「排山倒海,把那紅包裝滿口袋」又是什麼邏輯… 放大招把人打爆然後撿寶嘛… [扶額]

MV 拍的也是神奇到一種境界,沒有心裡準備千萬不要點開來看 🙈 )

會知道這首歌,是因為我有買《我愛阿亮》這張 CD ,現在光講出來都像是羞恥 play 😓 。雖然是衝著〈子曰〉買的,也曾經覺得〈火車頂的心情〉很不錯,但是聽到〈恭喜發財歌〉還是立馬喉頭一甜…

什麼?最近有沒有重聽《我愛阿亮》?評價怎麼樣?

強迫症患者怎麼可能沒有重新複習就在文章中提到呢… 不說了不說了,我先去補個血先… [捂嘴]

2023年5月1日

202304 Netflix 短評

不是看過的都會出現在下頭,有些不會寫、有些還沒寫出來。

2023年4月30日

評《格殺福順》

Netflix 連結:https://www.netflix.com/title/81478985

有點像是韓國大媽版本的《捍衛任務》 (備註:第四集還沒看過) ,同樣是「有龐大殺手組織」的世界觀。很自然會想拿來比較…

不可以喔… 這兩個擺在一起很像張飛打岳飛喔… [搖手指]

《格殺福順》的核心是人性。編劇在主角吉福順的身上塞進各種互相矛盾的複雜元素,例如堅強與脆弱、辣手凶狠與善良溫柔、攻無不克與束手無策、好勝愛鬥與平凡(但有錢 XD)偽裝。這些矛盾實質上並不衝突,因為那是在表/裡兩個不同世界、不同身份時才出現的面貌。

但無論是「如果現在是另一個身份就好了」的念頭、還是劇情事件讓表裡世界的界線模糊消失,都會讓主角在掙扎該用那一個身份時中,讓心中真實的人性浮現。

(主角跟女兒談抽煙的事情,女兒摔門回房間之後的反應 🤣 )

所以,即便在一個很異常(應該啦)的世界觀,《格殺福順》還是有很多地方可以咀嚼回味、甚至感同身受:人性不會因為職業是殺手就有所改變、教養孩子也不會因為是金牌殺手而變得容易。

相比之下《捍衛任務》就單純得多,John Wick 除了復仇之外就是想辦法活下來,劇情也是平平順順的沒啥起伏(可是我一直捉摸不出第三集為啥最後還是打算違逆組織… 😑)。用粗暴的說法,《捍衛任務》比較像是在看別人玩動作遊戲… XDDD

這就不得不說《格殺福順》的重大缺陷了… 動作場面真的不行啊… [扶額]

雖然說看習慣成龍、李連杰以及後來的甄子丹,會連《捍衛任務》的武打橋段都抓得出套招時的疙瘩,不能老是拿天花板的標準來檢視。但是連單個角色的動作都看起來沒很流暢,那就很出戲了。

好在這部片的黑色喜劇風格多少彌補了一些缺憾。開場對上日本人的那段,無論場景對白、連價格標籤都還沒拆的斧頭、結束戰鬥的 punch… 都深得我心。

不得不順便提個人認為本劇第一的名場面:

那笑容真是好… 😍 😱


到現在看了八部有掛 Netflix icon 的電影,這居然是第一部覺得滿意的(原本對《鋒迴路轉:抽絲剝繭》抱很大期望,結果… Orz)。終於讓我對 Netflix 出的電影恢復那麼一咪咪的信心。

然後隔了幾天,看到 Netflix 要在韓國投資 25 億美元的消息 XD

2023年4月15日

每月一曲:台北之旅

第一首聽到黃明志的歌是〈飆高音〉,雖然那首也很棒,但是真正讓我想要多了解一點黃明志的關鍵,卻是這首〈台北之旅〉。

相對於其他作品,〈台北之旅〉是一個相對單純的曲子,歌詞平鋪直敘沒有藏什麼嘲諷或是諧音哏,MV 也拍的極其樸實無華、甚至有上世紀八零年代伴唱帶的乏味感。同一張專輯的[〈學廣東話〉] 就花招百出應有盡有 [註],由此可推論:〈台北之旅〉如此樸素應該都是刻意的創作選擇。

如果這個推論合理,我想背後的動機是要讓所有注意力都集中在歌曲本身。

這個半自傳性質的歌詞,對於我這種曾經也窮到一種境界(性質不太一樣就是了 XD)的人來說,讀起來是字字血淚。當然不是血海深仇、沉冤莫白那種高大上(?) 的血淚,而是現實壓迫下無法對人說、說了也不會有人想聽的窮困窘境;伴侶不棄不離的支持雖然甜蜜,有時反而只是加強了辛酸的力道。

如果我能寫出這麼好的歌詞,MV 大概只會準備字幕其他一片漆黑

內容很棒,但是沒有因為要塞進一大段故事跟一大堆情緒,而犧牲了音樂性。rap 該有的節奏感以及韻腳都有兼顧,當然還是有含混過去的部份,例如「猜拳洗碗今晚妳又輸了」(BTW… 這句歌詞隔了兩三年才懂意思… [遮臉]),不過 94.87% 的歌詞在第一次聽就聽得出來在唱什麼,非常難能可貴(望向周杰倫等人 [被毆飛])。

後來的〈飄向北方〉有相似的情懷以及相似的 MV 風格,但是唱起來沒有這首從容、歌詞有一種旁觀者的… 疏離?再後來的〈五百〉跟〈台北之旅〉有著幾乎一樣的基調,也是很棒的一首歌,但在我心中還是差上一截。主要原因是歌詞的創作難度(應該)有差、然後 MV 居然看起來是 happy ending?這我不行… [捏鼻]

大概在〈五百〉這首歌出來之後,我開始沒追黃明志的作品。並不是對他失去興趣,而是有一種投資報酬率太低的感覺。有一些作品明顯就單純是在玩話題 or 玩哏 or 商業委託,除了太刻意之外還有一種金玉其外的粗製濫造味道,例如〈不到海南島〉、〈攻向北方〉(憑良心講還是海放很多歌手)。

(也是同樣原因,後來不看 YouTube,雖然 Netflix 也是一堆雷 😭)

結合其他的 case 看起來,黃明志似乎是把商人的身份擺在音樂人 / 藝術家之前。在這遍地網紅人人抖音的年代,除了做業配之外、持續有作品更新不叫人遺忘,似乎是很正常的事情?這樣難免會產生一些妥協、一些硬擠出來的作品,更何況要求創作者每次出手都是經典本身就是一種不切實際。

這個時候就會慶幸,還好黃明志有寫過這麼一首歌,讓我們可以看到商人後頭的其他角色、甚至是最原生沒有裝飾的黃明志,讓我們知道不那麼優秀的商業作品只是一種選擇而不是本質。

也或許是有過這麼一段過去,才讓黃明志把商人身份擺在很前面。而我至今仍然「腿腳不利索、跪不下去」,是因為運氣好沒有真正窮到走投無路過…? [遠目]

最後講一下為什麼會選在這個時候寫這首歌呢… 這是因為黃明志在今年四月一號時第一次在台北小巨蛋開演唱會。不知道他有沒有唱這首歌,有的話又是什麼心情… [再度遠目]

有機會再來講講他的其他作品,例如〈啪啪啪〉、〈Makudonarudo〉、高雄版的〈出去走走〉… (ry


註:歌詞有很多粵語的髒話諧音哏。最初版本的 MV 在結尾關燈後會出現一個鬼片阿婆嚇人,後來拿掉了

2023年3月31日

202303 Netflix 短評

不是看過的都會出現在下頭,有些不會寫、有些還沒寫出來。

2023年3月18日

每月一曲:Rock'n Roll 的 Style

學生時期在社團練過幾年樂器。老師曾經這樣講:「站在台上,你就是對的。」當時單純以為是為了減緩上台緊張感的安慰話,沒有多想。

後來沈迷過一陣子《料理仙姬》,對於裡頭常常出現像是「手法雖還留有些許青澀,但不論是書法、雕法都自由闊達,不帶絲疑惑,這正是作者打從心底享受創作之樂的最好證明」的說法感到… 遲疑?這是可能達到的境界嗎?就算可能,又有辦法從作品感受到嗎?

然後,我聽到盧廣仲的歌聲。


盧廣仲是我少數算有跟上潮流的流行歌手,其他少則慢個三五年、大多是已經變成一般人的「經典老歌」,才開始認真聽。

起點是〈我愛你〉這首歌,第一印象沒有很好 🙄。雖然副歌聽起來不錯,但是歌詞太無厘頭,尤其那個「好不好、不知道」會讓我想訐譙「靠,哩洗咧好三小」[喂],也沒特地把專輯找來聽…

直到還在第四台年代的某一天,隨意轉到 MTV 頻道,正在播《LIVE IN TICC》的〈Rock’n Roll 的 Style〉,立馬淪陷… >////<

於是開始找《LIVE IN TICC》、找《100 種生活》,聽完《寂寞考》會糾心、聽到《啊!大岩壁》不但會想落淚、晚上還有機率會作惡夢… 😱

扯遠了,回來講〈Rock’n Roll 的 Style〉。

如果認真挑剔,不管是歌曲本身、還是這段演出,都帶有一種粗糙的質地。口白沒有很順、吃了不少螺絲外加笑場 n 次;能抓到伴奏銜接的空隙、好幾句歌詞(例如「坐在早餐店裡面就把他」)像是硬生生塞進旋律裡頭…

事實上,我還是在反省(?) 自己為什麼喜歡這首曲子的時候,才赫然發現… 「喔幹,原來破綻這麼多?」

對,這些缺點一點都不重要,就算找到更多,我還是會開開心心地跟著笑場、開開心心地跟著唱「身體健康也是一種 Rock’n Roll 的 style」、心懷愧疚地不吃早餐、然後讚嘆盧廣仲到底是怎麼唱出那幾句繞口的歌詞的。

隔了幾個月,幸運地跟到一次盧廣仲的現場演出,我發現… 喔幹… 又錯了…

那些缺陷很重要 😱

關於那場演出,很多細節都忘了,現在只記得是 2009 年底在華山園區的活動,盧廣仲接在宇宙人後頭、唱了… 三首?四首? 曲目? 不記得…

謎之聲:所以你到底還記得啥?

我記得盧廣仲忘記帶一個笛子樂器… XD [註]

雖然應該只是沙鈴響板等級的重要度 (茂伯表示憤怒),但音樂人出這種包總是會讓人覺得離譜… 盧廣仲在演唱前說會用人聲代替,聽完之後,我(可能也是很多人)的反應是:

\囧/ 耶~ 賺到了!聽到特別版了 \囧/

如果事先沒自爆,我不會感覺到有什麼異樣,演出一樣精彩、滑順、感覺不到半點疙瘩跟猶豫,彷彿這才是正常版。

但是,其實根本不知道什麼是正常版耶…

又或著… 本來就無所謂正常版?

於是想起遙遠遙遠以前的那句「站在台上,你就是對的。」這當然不是「就算沒準備,上台隨便胡搞瞎搞也沒問題」的意思,而應該是說,當對曲目熟悉到有如身體的一部分,那麼演出優劣成敗的基準點在於能否充分展現演出者的意識,而非客觀條件上的彈對唱錯,畢竟我們最終欣賞的是演出者本身、而非帳面上的曲目。

從這個角度出發,那麼,那些成功的 Live 演出的缺陷(或是突發狀況),反而提供了彌足珍貴的機會,讓我們可以穿過那些早已 set 好早已成為肌肉記憶的表象,直接碰觸到演出者最真實的部份。

所以,〈Rock’n Roll 的 Style〉的笑場,就從單純的缺陷,變成了「原來盧廣仲真心覺得這件事情很有趣,那怕已經排練過 n 遍還是忍不住笑出來」。

隨著一遍又一遍的播放,我開始體會《料理仙姬》裡頭「作者打從心底享受創作之樂」的感覺… 嗯… 是真的… 雖然我這輩子不可能辦到… 😭。

感謝盧廣仲… Orz


註:根據 PTT 的文章,樂器的學名是 kazoo,所以那天應該有唱〈OH YEAH!!!〉。同時間另一篇提到當天還有唱〈再見勾勾〉。

2023年2月15日

每月一曲:情瘤桿菌

每月一曲是今年開始的寫作(X) 瞎聊(O) 計畫,算是 N 久以前 BBS 個人板上「每日一句」的延伸。預計是每次挑一首曲子當主題,然後想到什麼寫什麼的閒扯。


第一首選的是陳小春的《情瘤桿菌》(1999):

那個時候的我,對流行樂有一種「聽起來常常都差不多」的鄙視態度 😑,甚至會在根本沒聽過的情況下排斥某些歌手(例如蔡依林,至於三十歲開始要播她的歌才能寫程式就是後話 🤣)。只能說年輕真好,總覺得要鄙視些什麼、最好還是大多數人喜歡的,才能突顯自己的不平凡… [遮臉]

這首在當時很紅,但無妨,光是小號的伴奏就足以讓我心折,百老匯風的曲調、有趣的歌詞與歌名 [註] 、加上白爛式的合理唱腔,這組合很完美,找不到討厭的理由。

不過單這樣無法解釋為什麼挑這首當開春第一炮,畢竟同時期莫文蔚有一首表演效果更出色的《愛我的請舉手》、陳小春後來也再出了風格幾乎一致的《愛情是一頭大象》。

《愛情是一頭大象》如果沒有搭配 MV 會顯得太過冗長稍嫌煩躁(Spotify 上一直沒這歌是怎樣… 😡);《愛我的請舉手》則是少了調侃的吐嘈趣味,而且… 或許是我太老學校,我只能接受靚女唱這歌… [被毆飛](至少我是沒那個臉皮唱這歌啦…)

更根本的原因,這是當年能力不足留下的一個遺憾:沒能把它編成口琴四重奏演出。

理想是一把 10-holes 對應小號、另外一把用 10-holes 或半音階都行。Bass 可以挑戰原曲的 bass-line 也可以退守為單純進行曲的重拍。Chord 有完整的發揮空間,無論節奏的控制或是和聲殘響的餘韻控制…

而且是主流大眾能接受的 俗氣 流行歌啊!招生、成果展都好用。我甚至認為有可以當比賽自選曲的實力… [握拳][被蓋布袋拖走]

那時最大的問題點是完全不懂和聲、這首應該不是吉他社的防守範圍、找不到現成譜,所以無法編 Chord(Bass 又何嘗不是 😭)。所以就一直擱著了。

其實自己也知道,就算譜編出來、Bass 跟 Chord 湊得齊練得起,主旋律可能也吹不出原曲那個味…

時至今日,這曲子已經是不折不扣的老歌。雖然聽起來還不過時(自以為 XD),但也不到經典。有人會去編成口琴重奏的機率大概比中樂透還難,只好趁機當個稱職的歐機桑,嘴上說說留個念想就算啦… 🤐

喔對,「流行樂聽起來常常都差不多」的想法,隨著接觸音樂的管道越廣、聽的音樂越多,臉也就越腫 🤣,大學畢業前就放棄這個想法了 (謎之聲:你大學拖很久才畢業耶)。不管藍調、爵士、甚至古典樂… 撇開最有名的那幾首,如果自己沒有演奏過的曲子,散漫地聆聽、散漫地一概而論,聽起來好像也都差不多。這還沒提古典樂也是一兩百年前的流行樂… 😵

註:現在看到這歌名會直覺認為是玩「禽流感」的雙關,但不確定當時「禽流感」是否已成為一般大眾普遍理解的名詞…

2023年1月31日

202301 Netflix 短評

不是看過的都會出現在下頭,有些不會寫、有些還沒寫出來。