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| 同一張圖用了三次，雖然比起只有封面的 CD 算是有良心了 XD |
靠夭，這張全長不到 40 分鐘...... [核爆]
換算費率是一分鐘要價 20 元，可比當年很紅的 0204 電話；也是截至目前為止，我 CD 櫃當中單價最高、費率最貴的一張。要是現在，會不會買還很難講 [慘笑]。但是，當 Play 鍵放下去，響起《威廉泰爾序曲》的經典前奏時，就知道這一切值得了。聽完一輪之後，評價就從「值得」變成「真他媽的超值」，因為曲目既經典又多樣：從很適合口琴三重奏的《天堂與地獄序曲》、《劍舞》到處理起來比較麻煩的《G 弦之歌》、《Memory》，風格也包括了 Tommy Reilly 為口琴寫的《Valsentino》、民謠（藍草？）風格的《Night Train》、《橘快車》，以及《Malaguena》、《Spanish Eyes》這種地方風味的曲目。
這張 CD 開啟了我對口琴重奏的眼界：Double Base 也是可以扛起旋律、富有攻擊性的、Chord 豐富的聲響效果甚至足堪跟主旋律對話以至於對抗...... 在那個資訊不流通、Google 都還不知道在哪裡的年代，有很長一段時間，這張 CD 對我而言就是口琴重奏世界的全部了。
但是，也不是沒有 murmur。一直以來都覺得 Picca Trio 吹的太... 暴力？用比較具體的形容，就是覺得他們演奏的都太飽滿了，把每個音符、每個頻率都塞的滿滿的，簡直像成群結隊的坦克車開過去；如果是《劍舞》這種曲子也就算了，但是連《G 弦之歌》、《奇異恩典》還是讓人不得安寧，整張聽完一遍就會感到疲憊，然後慶幸這張專輯只有 38 分鐘 [核爆]。這連帶引出了另一個感覺：他們的演奏沒有特色。就像教科書一般中規中矩，但是就是不夠有趣。這使得在有了 The Adler Trio 的《Israeli Music》、以及 Harmonicat、The Dave Mckelvy Trio 等團體的專輯之後，這張就慢慢從常聽的清單中淡出了。
即便如此，還是無損它在我 CD 收藏品中的地位，尤其是歷史價值與紀念性。除了是藏品中第一張舶來品，它讓我對 Solo + Bass + Chord 這種演奏形式，產生強烈的嚮往與幻想。口琴生涯的最後一首曲子，也是以這個版本的《天堂與地獄序曲》為主要參考對象（畢竟對它太熟悉了），去參加第一屆亞太盃音樂大賽，雖然幹掉了當時的 Quarter 樂團，不過還是差了 0.2 分只拿了第二名，此後就再也沒有認真練過任何一首曲子。
回頭算算，那已經是七年前的事情了。
後來我開始用比較認真的態度看待軟體開發這個領域、開始爬山......
那是另一個故事了.......
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